郎朗和李云迪既同属同一个唱片公司，最近几年在纽约的演出，连曲目都重迭，去年4月，两人都选上莫扎特的C大调钢琴奏鸣曲，2005年两人分别与不同乐团合作肖邦的第一号钢琴协奏曲，叫乐迷不比较一番也难。

　　这次两人更是一脚前一脚后，在卡内基演出，两人之机缘凑巧，真是叫人不可思议。不过他们这次的作品，却完全不一样，郎朗的巴尔托克，显示他拓展曲目的企图，李云迪则是要向乐史上著名的钢琴大师李斯特挑战。

　　李斯特的第一号钢琴协奏曲，前后花了他25年的功夫。据他自己说，他在1830年才19岁的时候，已经开始陆陆续续写下草稿。流传至今的，有一份大约是1834年间不完全的手稿，明显是受到了贝多芬的“皇帝”协奏曲的启发。管弦乐的部分，还比较简单，钢琴却是艰难无比，可见他是按着自己的钢琴特长发挥的。

　　然而等到1855年他自己首演此曲，而由白辽士指挥时，此曲已经由原来的四个乐章，变成一个连续不停的单一乐章。虽然舒曼在此之前，已经谱写过类似的型式，但这样的曲式在当时还是相当前卫，因此此曲首演并不很成功，一直要到12年后，女钢琴家Sophie Menter与维也纳合作，才一炮而红，让此曲成为单一乐章钢琴协奏曲中最重要的作品。

　　虽然说这个曲子没有间断，但其实四个段落仍然相当分明，包括快慢急快四个节奏，主要的音乐主题，则贯穿全曲。

　　李斯特在此曲中使用了三角铁，因此在首演时，有批评家戏谑是“三角铁协奏曲”。这个乐器在当时或者还有点不登大雅之堂，但是到了巴尔托克的时候，这已经是很常见的乐器了。音乐一向以色彩丰富著称的巴尔托克，在第二号钢琴协奏曲里，也用了此一乐器。

　　巴尔托克的第二号钢琴协奏曲，在1933年首演，这是他音乐上的转折点。他早期广泛采集匈牙利民间音乐，到此时他已经开始把民间和西方正统音乐的精神转化吸收。他也在这个时候，开始表达对严谨的12音律的不满，说自己的音乐，从来不是完全的无调性。

　　李斯特仅仅是用了三角铁，就被批评，巴尔托克在此曲的第一乐章，根本就完全不用弦乐，只有管乐和敲击乐，钢琴也被赋予极强的节奏性，几乎担当了敲击乐器的功能。

　　这个时期的巴尔托克，开始回归古典，远追巴哈，此曲的三个乐章，有很传统的奏鸣曲式风格。他说他写第一号钢琴协奏曲写得很辛苦，演奏家和乐团弹得很辛苦，观众也听得很辛苦，所以第二号要轻松一点，主题比较悦耳，风格比较轻快，几乎是回到他年轻时候的曲风。

　　巴尔托克对李斯特有相当深入的研究，他曾以“李斯特问题”发表演说，对他来说，出生在匈牙利的李斯特，又对吉卜赛音乐很有兴趣，两人之间有相通之处。现在两个年轻中国音乐家，将诠释匈牙利音乐家的作品，看来音乐果然是无国界，音乐之间可以相通。